• Art déco 1910-1939

    article par Caroline Jordan
     

      

      

      

    En tant qu'étudiants en Australie dans les années 80, mes amis et moi chalutage op-boutiques de sacs de soirée perlée, tasses avec poignées triangulées, vases géométriques mur de béton-look, des bijoux en bakélite et marcassite et, bien que j'ai jamais trouvé un, l'étrange morceau de hautement collectionnables, garishly peint la poterie « Bizarre » Clarice Cliff. Un élément familier de la maison de l'étudiant de la période a été l'un de ces massifs, construit-à-dernier, suites de salon déco rembourrés en velours de Gênes rebattu en accablant les nuances de brun. Un stand de cendrier et boisson a été souvent se trouve intégré dans les accoudoirs, un ajout judicieux. Encore aujourd'hui, le cinéma local dans votre ville de banlieue ou le pays est susceptible d'être un joyau de style Art déco éculée, que des appartements attenant de St Kilda à Coogee, le bâtiment de banque ancien coin, le centre de santé de bébé, le pool de mémoire et le pavillon de la plage. Plus remarquables bâtiments de Deco survivent grâce à nos villes — hôpital de Sydney roi George V, ancien Parlement de Canberra ou Manchester unité de Melbourne bâtiment — mais nous provincials raté à côté de la déclaration finale d'une Chrysler ou l'Empire State Building.

      

    Néanmoins, nous sommes nombreux en termes familiers avec glamour de New York, aussi, grâce à vieux films en noir et blanc de Hollywood que Collins de Bill et autres utilisées pour l'écran à la fin de soirée télévision. Fred Astaire et Ginger Rogers, Clark Gable et Jean Harlow, Myrna Loy et William Powell, courtisé mutuellement dans un dialogue dans les appartements en miroir éblouissants meublée avec téléphones blancs et des tapis de l'ours polaire et eux-mêmes impressionnés sur nos rêves.

    Le plaisir et l'enseignement à tirer de cette exposition monumentale — superbement organisée par Ghislaine Wood du Victoria and Albert Museum, Londres et développé en collaboration avec une équipe de conservation de la National Gallery of Victoria — est qu'il traite minutieusement ces extrêmes de l'Art déco, tant dans ses locaux et éculée et versions exotiques et reçues. Sa révélation chef pour le spectateur australien sera l'opulence de nombreux éléments de l'affichage, une suppression extrême de la tat-moderne de la majeure partie du produit qui fait son chemin dans les foyers australiens. La couverture mondiale et une attention particulière aux nuances nationales aussi impressionne, tout comme la tonture éblouissante gamme de choses.
      
    Si vous préférez est voitures, radios, robes, illustration de mode, bijoux, vaisselle, argent et verrerie, objets d'art, tissus imprimés, mobilier, design d'intérieur, design industriel, costumes, affiches de voyages ou l'architecture, vous le trouverez dans cette exposition. Si vous ravir à des noms de marque de luxe — Lalique, Cartier, Chanel Mercedes, Orrefors, — vous serez heureux, mais vous découvrirez aussi bon nombre de producteurs plus obscur qui est tout aussi beaux.
     
     
    Bakélite Empire State, Fisk radiolette, 1936
    par AWA, Sydney
    collection de Peter Sheridan et Jan Hatch, Sydney
    © Peter Sheridan
     
    La première salle de l'exposition, au-delà de la capote de Mercedes de rouge à lèvres-rouge dans le foyer, signaux de l'éclectisme de la déco avec un échantillonnage de biens de consommation séduisantes : un pot de gingembre, une radio bakélite vert qui ressemble comme si elle est sculptée de jade, une robe flapper incrustés de broderies, une trancheuse de viande du renflement courbes, peinture sexy d'un élégant français coiffeuse et Tamara de Lempicka d'un opérateur de téléphone sensuelle de Marcel-agité. Prochaine come concise fenêtre affiche illustrant les sources de ce plus démocratique, avidement commercial et donc dur-à-définir des styles.
      
      
      
      
    Étonnamment, si l'idée de l'Art déco est de précision industrielle rationalisée, une esthétique futuriste de machine-âge de brillance et de vitesse, ces affichages nous donnent l'historicisme et un engagement sophistiqué avec les traditions de conception de cultures non européennes. La sensationnelle découverte des trésors de la tombe du roi Toutankhamon en 1922 a déclenché un mode pour toutes les choses égyptien. Conception ancienne de grec, africain, japonais et chinois sont également populaires. Sobre abstrait japonais-laque écran Eileen Gray de 1928 est un exemple de standout, typique des extrêmes de la préciosité des matériaux qu'une grande partie des années 1920, Art déco, d'élégance et de raffinement.
     
     
    Plafond lumière, Capitol Theatre, Melbourne, 1921–24
    conçu par Walter Burley Griffin et Marion Mahoney Griffin
    Capitol Theatre, RMIT University, Melbourne

      

    Art Deco a également maintenu un dialogue animé avec l'avant-garde. Il peut ont fuit les aspects fonctionnaliste et puritaines du modernisme, mais qu'il n'a pas empêché de pillage le vocabulaire du cubisme, le futurisme, Constructivisme, De Stijl et le reste pour ses propres fins hédonistes, décoratifs et évasion. Petit, et en elles-mêmes pas particulièrement impressionnante, toiles de peintres d'avant-garde centristes comme Delaunay, léger, l'Ozenfant puriste et le Gleizes cubiste, parfait sens lorsqu'ils sont placés contre les pièces brillantes des arts appliqués et décoratifs — y compris les costumes par les Ballets Russes — qui empruntent de leur couleur et de motifs stylisés, si ce n'est de leur théorie turgescents.

    Au cœur de l'exposition est une suite de salons meublés, évoquant les pavillons de la Exposition Internationale des Arts décoratifs et Industriels Modernes tenue à Paris en 1925. Art déco tire son nom de l'expo, bien qu'étonnamment le terme familier date seulement des années 1960. C'était un gambit commerciaux pour démontrer la domination française sur ses rivales internationales dans la mode et autres produits haut de gamme, avec une brève pour mettre en évidence la moderne et novateur. Se qu'ils ont réussi, malgré la bonne concurrence de certains des européens.

      

      

      

    L'expo a vu le style naissant à ses régimes plus somptueuses, mais aussi à ses plus confus et informes, avec de nombreux exposant éclectique et rétrograde de l'intérieur. Dans le diaporama des pavillons, le modernisme sans compromis Club du travail soviétique de Aleksandr Rodchenko et de Nouveau Pavillon de l'esprit de Le Corbusier sont un antidote malheureusement absent à ce mélange de bourgeois moelleux.

    Dans cette section les objets individuels atteignent un crescendo du virtuose technique et extravagance over-the-top. On ne peut que s'émerveiller devant la décadence d'une chaise de salon française par André Groult, étrangement vêtu de peau blanche stingray avec un siège de bleu ciel satin, ou un voisin anglais writing desk par Edward Maufe d'acajou et d'ébène, qui est non seulement peint argent mais doré partout en feuille d'or blanc. La verrerie finement gravé, un mode familier dans la version dévoyée d'un million de banlieues des écrans de douche et portes de séparation est tout aussi exquise.

    Superbe Joséphine Baker, mais nu pour une queue de plumes d'autruche et des pans de perles, charlestons exubérant sur un écran de plancher au plafond. Soudain le toast de Paris marque une pause jerk son cou en imitation d'un poulet de traverser ses yeux. Jeu érotique primitif comme clown nuit après nuit doit avoir introduit le ses moments décourageants, mais joie-de-vivre de Baker semble réel. À 19 ans seulement, peut-être qu'elle puisse se le permettre. Rendement en boucle de Baker est l'amorce d'une dimension de voyages exotiques. Sous le signe de la doublure de l'océan et dans un contexte de voyages affiches, un diaporama nous vers des destinations de l'Art déco transporte de Shanghai à Auckland.
     
     
    Affiche de Victorian Railways, 1937
    Musée Victoria, Melbourne
     
      
    Par maintenant quelque peu dazed, on dérive sur à l'imitation du vivant dans le monde glamour invoquée de la croisière et le grand hôtel. Nous passer le concepteur robes et bijoux de déclaration et de long pour un cocktail et le fume-cigarette de matérialiser entre nos doigts élégamment gantées. Robes du soir des années 1930 ont été impitoyables — backless, coupe en biais et slinky, accrochée à la peau de soies et satins — il aucun os de baleine. Mais quel détaillant ! Ce que le drapé ! Quels effets trompe-l'œil exquis réalisé avec perlage ! Nous nous dirigeons dans nos parures pour le foyer de Strand Palace Hotel Londres, ou du moins ce qui pourrait être récupéré de sa démolition en 1969 : un miracle en chrome et des panneaux de verre éclairé de l'intérieur. Le fantasme est maintenu dans le film adjacent où Joan Crawford et Lionel Barrymore participent à flirter lourd et tout aussi tabagisme excessif, une toile de tout tel un hôtel de région de dépistage.
     
     
    Soirée veste avec col vert, l'été 1929 (à partir de la maison de couture Jeanne Lanvin, Paris) et la vue de l'exposition d'Art déco 1910–1939 le foyer de la 1930 Londres Strand Palace Hotel (conçu par Oliver Bernard)
    Musée Victoria, Melbourne

    La Chambre spacieuse finale de l'exposition sonne un changement émotionnellement édifiant avec l'introduction d'une bande son jazzy. Enfin, c'est la déco que nous connaissons mieux, dépression-ère série américaine rationalisation et Australian art et artefacts. La salle est dominée par une magnifique voiture de Cord 812 Westchester de 1937 bleu de Prusse avec chrome détaillant ; brillant, chevauchement, un objet de fétichisme véritable, provenant d'un collectionneur de Melbourne. Nos étoiles déco maison : Klytie Pate, coton Olive, Rayner Hoff, le Sydney Harbour Bridge, Napier et Christian Waller, ainsi qu'un diaporama de bâtiments de Deco australien banlieues, ne sont pas après coup, mais présenté comme une aimante partie intégrante de la vision généreuse de l'exposition.

    C'est une des superproductions best-orchestrated que j'ai jamais vu. Sa grande réalisation réside dans son transparent fusion de Australian Art déco avec la myriade autres variantes nationales, le détail subsumé dans un parcours narratif entièrement satisfaisant. Désir consumériste effrénée et la nostalgie est flattait sans vergogne à — comment on ne peut avec ces matériaux ? — mais il serait difficile pour tout visiteur ne pas à venir de loin sans une vue élargie de beaucoup et éclairée le style déco et sa période. Plus de 200 000 personnes ont vu l'exposition de Melbourne, a mérité répéter de ses précédents succès brillants en Angleterre, Canada, les États-Unis et le Japon.

    Caroline Jordan est maître de conférences en histoire de l'art à l'Université de La Trobe.

     

     

     

     

     

     

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    Grand décorateur des années 30, Marcel Charles Coard est connu pour sa participation à l’aménagement du couturier Jacques Doucet, mais aussi pour la décoration du château de Paul Cocteau, à coté de Tours, réalisant pour l’un et l’autre, des meubles qui sont aux antipodes les uns des autres.

     

    Issue d’une riche famille de banquier et de rentier, Jean-Baptiste Charles Marcel Coard, naît le 30 juin 1889, et malgré les réticences de son père, entre à l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris, dans la section architecture, jusqu’à ce que la Première Guerre Mondiale éclate. En 1913 il ouvre une boutique en tant que « décorateur – tapissier » au 137 bis boulevard Haussmann, où il reste jusqu’en 1926.

    Dans un premier temps, il vend des meubles de style, faisant sa publicité comme une « décoration complète ancienne et moderne ».

      

    Il n’exécute que des pièces uniques dans des matériaux rares et précieux pour des collectionneurs éclairés comme Jacques Doucet ; l’armoire bombée en ébène de Macassar et nacre se trouvant au Musée des Arts Décoratifs de Paris en étant un bon exemple. Il s’inspire de l’Art Nègre, Océanien et du cubisme pour créer ses meubles, il a lui même une belle collection d’objets d’Extrême-Orient et réalise pour ses clients des vitrines pour y intégrer des collections d’objets d’arts africains ou d’Extrême-Orient.

    Il travaille avec des ébénistes réputées comme Chanaux et Pelletier, mais aussi Roumy, qui réalise pour lui des œuvres d’une rare complexité.

     

     

      

    Lorsque le frère de Jean Cocteau lui demande de réaliser la décoration de sa demeure à Champgault, Coard se lance dans un travail mélangeant beaucoup de style. On y trouve des meubles simples et utilitaires en bois peints, mais aussi des sculptures des Csaky, qui celui-ci achète chez Rosenberg, des lamelles de miroir sont intégrées dans les murs, une dimension africaine se ressent dans un banc et une table réalisés en chêne cérusé de formes « mouvementés », et la table du hall d’entrée, n’est autre qu’une grande table en chêne cérusé, taillé à l’herminette incrusté d’une dalle d’opaline noire.

     

     

      

    La richesse de ses créations et son adaptation aux désirs de ses clients fait de Coard un artiste très demandé dans les années 30. Les meubles qui sortent de chez ses ébénistes sont frappés en général du fer à chaud avec son nom suivi d’un profil de perroquet, marque de fabrique de celui-ci. Dans les années 40, son style.

     

     

     

     

    L'œuvre de Marcel Coard a été produite en quantité limitée et est extrêmement rare de venir sur le marché. Principalement un décorateur, Coard fourni la majorité de ses clients avec des antiquités de sa boutique sur le boulevard Haussmann à Paris (où il a ouvert en 1914) et s'est réservé le magnifique, des objets de luxe lui-même conçu pour seulement quelques privilégiés. Son patron le plus célèbre fut le couturier Jacques Doucet dont le studio à Neuilly, décorées et meublées entre 1927 et 1929, était peut-être l'assemblage le plus important d'oeuvres contemporaines d'art et de décoration de la journée. Grâce Doucet, Coard associée à d'autres concepteurs talentueux comme Pierre Legrain, Eileen Gray, Rose Adler et Gustav Miklos.

     

     

     

     

    Coard intérêts dans l'art africain et océanien, une influence qui se manifeste dans son travail, a certainement été favorisé par la remarquable collection Doucet. Coard était une personne privée qui ont évité les salons et expositions annuelles, et son travail a reçu peu d'attention à l'époque. Sa signature était vraie la variété des matériaux riches et exotiques avec laquelle il magistralement plaqués et incrusté de chaque pièce: la mère de perle, galuchat, laque, parchemin, teinté miroir de verre, de lapis-lazuli et améthyste.

      

     

     

      

      

    Ou, comme on le voit dans cette table exquise, coquille d'oeuf, qui a également été utilisé notamment par Jean Dunand. Les surprises de table présents dans ses choix inhabituel des matériaux. Le ton subtil et la texture de la coquille est en contraste frappant avec les sphères de métal chromé reliant les dessus de table à la base. Avec cette combinaison, Coard explore les matériaux somptueux de l'Art déco, mais rend hommage à une esthétique moderniste, en même temps.

      

     

     

     

     

     

     http://www.artcurial.com/fr/actualite/cp/2010/2010_11_14_art-deco_design.asp

     

     

    GALERIE FELIX MARCILHAC
    T: +33(0)1 43 26 47 36
    T: +33(0)1 43 54 96 87
    8 rue Bonaparte - 75006 Paris

     

     

      

     

     

     

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    Elsie de Wolfe, Lady Mendl
    (1865-1950)
     
     
     
    "Je crois que dans beaucoup d'optimisme et de peinture blanche."
     
     
     
    Personne ne sait exactement l'année de naissance précise Elsie de Wolfe (il est généralement accepté d'être autour de 1865) mais son lieu de naissance était à New York. Ce qui est certain, c'est qu'elle est crédité d'être le décorateur premier Américain - il n'ya jamais eu "des designers d'intérieur» en soi, du moins pas avant d'Elsie est arrivé. Que Elsie n'a pour l'intérieur de la maison était le débarrasser des victorienne rembourrés avec lequel il avait été enlisés depuis des décennies, elle a la fraîcheur, la légèreté et la légèreté à supporter. Elle avait un grand penchant pour les meubles et les intérieurs français parfait du 18ème siècle, et un amour respectueux pour Versailles en particulier. Mais Elsie n'est pas venu dans son  métier , la décoration intérieure, au début, en fait, elle a commencé son métier quand elle était dans sa 40.
     
    Elsie peinte par Dietz Edzard, 1930
     
     
    Avant cela, son principal intérêt était le théâtre, et elle a pris la scène pour devenir une actrice.Comme ce serait pour une autre grande dame de son époque, Chanel "Coco" Gabrielle, la scène ne devait pas être un grand succès d'Elsie; notoriété ne serait pas l'y trouver.C'est alors que elle a rencontré son premier compagnon, le formidable Elisabeth (Bessie) Marbury, l'impresario de talent.Elle, avec une autre femme, Anne Morgan et Bessie, a formé un trio et tous ensemble de trois jusqu'à la maison ensemble. 
     
     
    Elsie, costumés comme " Mata Hari "- 1930
     
    En 1905, l'architecte Stanford White a commandé de Wolfe à la conception des intérieurs pour le Colony Club exclusif, un club privé pour le bien-to-do femmes. Pour le Colony Club, elle a peint des salles blanches, meubles recouverts de chintz anglais rustiques floral, et doublé les murs et les plafonds avec des treillages. Son but était de recréer une anglaise intérieur cottage garden - dans un endroit propre, intérieur lumineux et aéré - dans son concept, une idée novatrice. Bien que ses plans de conception pour le Colony Club causé une controverse considérable au premier abord, dans le temps, Elsie a reçu plusieurs commandes privées, qui a catapulté à devenir l'un des plus en demande décorateurs de sa génération. En 1913, Elsie a publié son propre livre sur la décoration d'intérieur, La Maison de bon goût, dans laquelle elle célébrait les principes d'harmonie, de proportion et de simplicité.
     
     
    La Chambre de Trellis Le Colony Club
     
    La salle à manger, le Colony Club
     
     
    Une pièce conçue en 1909 par Elsie de Wolfe, qui illustre la «pureté» de son intérieur
    Une salle palissées - treillage étant un des éléments d'Elsie conception de signature
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    La salle de treillis, commandé par Mme Ormond G. Smith
     
    Elsie, Lady Mendl - en fin de vie
     
     
    Finalement, Elsie a acheté une maison à Versailles, connu comme Villa Trianon , sur lequel elle raffolait et qui est devenu son vitrine. Il était à Villa Trianon qui elle a perfectionné sa réputation (et compétences) comme une hôtesse remarquable de son temps.Pour un choc Bessie Marbury et consternation, en 1926, Elsie a épousé Sir Charles Mendl et désormais devenu connu comme Lady Mendl.
     
     

    Intérieur de la Villa Trianon , à Versailles, acheté pour 16 000 $ en 1906
     
    A propos de la Villa Trianon , Elsie dit: « La maison, non vécue en tant qu'elle avait été pendant des décennies, nous a parlé avec regret et la démission du passage d'une grandeur ancienne. Car il avait appartenu au duc de Nemours, fils de Louis Philippe. Et les dépendances avaient fait partie du Hameau de Marie-Antoinette ".
    [Source & cite: Après Tout , par Elsie de Wolfe (1935), New York: Harper & Brothers]
    Une autre de Elsie «signatures» - le mur en miroir, Villa Trianon
     
     
      Le jardin de  Villa Trianon
     
    Elsie de Wolfe Villa Trianon intérieur
     
     
    Comme la guerre a éclaté et la menace nazie est devenue éminente, Elsie et son mari, Sir Charles Mendl, a décidé d'abandonner Versailles et leur bien-aimé Villa Trianon et de la tête à l'Amérique. Il était à Beverly Hills, où ils ont finalement atterri, Elsie a entrepris la décoration de leur nouvelle maison, After All .C'est là que Lady Mendl, comme Elsie a été connue, a commandé une jeune et, à cette époque, le talent inconnu du nom de Tony Duquette, de l'aider à décorer sa nouvelle maison - à ses spécifications.
     
     
    Hall d'entrée - Après Tout
     
    La salle de cartes - Après Tout
     
      En regardant vers le bar de la salle de dessin - Après Tout
     
    La barre de tentes - Après Tout
     
    Deux points de vue (au-dessus et ci-dessous) de la paroi du fond miroir et foyer de la salle de dessin - Après Tout
     
     
    Elsie chambre - Après Tout
    Elsie à la maison, 1944 - Après Tout
    Les neuf-dessus des images de After All
     
    Lady Mendl
     
    Dans la vie plus tard, l'influence Lady Mendl sur la mode était encore très apparente, si peu excentrique - refusant d'accepter la condition de ses propres cheveux grisonnants, elle a introduit des femmes à la mode de se teindre les cheveux gris d'une teinte distinctement bleutée.
     
    Toujours soucieux de l'état et la condition de son bien-aimé Trianon Villa , Elsie, avec son mari et son jeune protégé de Charles, Tony Duquette, revient en France à la fin de la Seconde Guerre mondiale. C'est ici, à Villa Trianon - la maison qu'elle aimait le plus de tous ses maisons et à Versailles, son endroit préféré dans le monde - qui Elsie, Lady Mendl est décédé le 12 Juillet, 1950.(Source: pagerankstudio.com, 2010)
     
    Lady Mendl dans une cape brodée par Elsa Schiaparelli
     
     
     
    «La simplicité, la pertinence et de proportion."
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
     
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